Un Dos One Two. Camila Oliveira Fairclough

Nota de prensa/Dossier

Un Dos One Two. Camila Oliveira Fairclough

Stretch Yourself, 2016. Acrílico sobre lienzo. 162 x 97 cm

Stay There for a While, 2016. Acrílico sobre lienzo. 162 x 130 cm

Exhale, 2016. Acrílico sobre lienzo. 195 x 130 cm

Leave Out All Tensions, 2016. Acrílico sobre lienzo. 195 x 160 cm

Look at the Colors, 2016. Acrílico sobre lienzo. 110 x 110 cm

The Sun, 2016. Acrílico sobre lienzo. 84 x 95 cm

Contract Your Abs, 2016. Acrílico sobre lienzo. 81 x 65 cm

You Feel Well, 2016. Acrílico sobre lienzo. 81 x 65 cm

Inner Smile, 2016. Acrílico sobre lienzo. 110 x 114 cm

Relax, 2016. Acrílico sobre lienzo. 110 x 110 cm

Back and Down, 2016. Acrílico sobre lienzo. 195 x 130 cm

I am Relaxed, 2016. Acrílico sobre lienzo. 81 x 65 cm

Your Breathing is Calm, 2016. Acrílico sobre lienzo. 195 x 114 cm

Completely Relaxed, 2016. Acrílico sobre lienzo. 81 x 65 cm

Un Dos One Two. Sala 3. Vista general

Un Dos One Two. Sala 4. Vista general

Un Dos One Two. Sala 3. Vista general

Un Dos One Two. Sala 4. Vista general

Nota de prensa

Luis Adelantado se complace en presentar a la artista Camila Oliveira Fairclough (Río de Janeiro, 1979), con su primera exposición en la galería valenciana; Un Dos One Two un proyecto pictórico que presentará en el espacio principal de la galería.

Camila Oliveira Fairclough trabaja en torno a la idea de pintura, entendida de un modo amplio. Reflexiona a través de sus lienzos —más de quince telas, todos ellas de diverso formato— en los que plasma superficies de color envolventes, con frases que emanan de su día a día, sus vivencias, sus intereses y su experiencia. La artista entiende el lenguaje como forma, como algo objetual que trasciende las dos dimensiones que le otorga el lienzo. Le interesa mucho la relación entre las palabras como objeto, y el contenido que encierran.

Para la exposición Un Dos One Two la artista posa su atención sobre una serie de frases que hacen relación al cuerpo en movimiento. Estas frases evocan movimiento, un imaginario etéreo en el que la danza tiene una presencia latente. Las palabras se convierten por lo tanto en una especie de imágenes con autonomía propia, y que como destaca la artista están relacionadas entre sí. De hecho, le interesa mucho el diálogo que se crea entre ellas, tanto a nivel de contenido como formal.

Citando palabras de la propia artista «Mi acercamiento a la abstracción, está muy ligada al movimiento neoconcreto brasileño. Con artistas como Hélio Oiticica y Lygia Clark, que parten de la geometría y el color, como camino natural hacia la concepción espacial, el objeto y la performance. Ellos absorbieron las vanguardias de un modo muy intuitivo. Me siento próxima a esta actitud no-dogmática, más experimental».