The Oak and The Reed. Yann Sérandour – Luis Adelantado Valencia

Nota de prensa/Dossier

 
 
The Oak and The Reed. Yann Sérandour

 
 
Pan, 2019. Botas de caucho impresas, caña común (Arundo Donax) recolectada de la Albufera de Valéncia y perdigones. 400 x 180 x 180 cm
Pan, 2019. Botas de caucho impresas, caña común (Arundo Donax) recolectada de la Albufera de Valencia y perdigones. 400 x 180 x 180 cm
Pan (Detalle), 2019. Botas de caucho impresas, caña común (Arundo Donax) recolectada de la Albufera de Valencia y perdigones. 400 x 180 x 180 cm
Pan (Detalle), 2019. Botas de caucho impresas, caña común (Arundo Donax) recolectada de la Albufera de Valencia y perdigones. 400 x 180 x 180 cm
The Oak and The Reed, 2019. Sala 1. Vista general
The Oak and The Reed, 2019. Sala 2. Vista general
The Oak and The Reed, 2019. Sala 2. Vista general
The Oak and The Reed, 2019. Sala 2. Vista general
Refolded to Redress (Detalle), 2019. Impresión de inyección de tinta sobre papel kozo de 42 g. Marco de caja de nogal.
The Oak and The Reed, 2019. Sala 3. Vista general
Folded to Fit, 2019. 8 impresiones de inyección de tinta. Tela de camuflaje y tela buckram. Caja: 38 x 27 x 5 cm. Ed. 15 ejemplares + 3 A.P
Folded to Fit (Detalle), 2019. 8 impresiones de inyección de tinta. Tela de camuflaje y tela buckram. Caja: 38 x 27 x 5 cm. Ed. 15 ejemplares + 3 A.P
Paravent (Detalle), 2019. Grabado láser en madera de roble. 180 x 370 x 100 cm
Paravent, 2019. Grabado láser en madera de roble. 180 x 370 x 100 cm
Paravent (Detalle), 2019. Grabado láser en madera de roble. 180 x 370 x 100 cm


 
 

Nota de prensa

 
 

Luis Adelantado se complace en presentar The Oak and The Reed, un proyecto de Yann Sérandour articulado en torno a una de las más conocidas fábulas de Jean de la Fontaine y que da nombre también a esta exposición, en la que el artista recrea un cosmos alrededor de la figura del junco, casi como una propuesta política de transformación de

las condiciones de sometimiento.
Para mostrar esta idea, realiza la serie titulada Refolded to Redress en la que establece relaciones complejas de interferencia y cruce con diversas impresiones de herbarios de cañas procedentes de distintos países,

que en su impresión original fueron plegadas de tal modo que pudieran reproducirse en el tamaño estándar del papel de registro. Yann las despliega, en un intento de reconstruir su forma primera.
Con este gesto de doblar-cortar, señala la semejanza —ilegítima— para luego constituirla en una diferencia, haciendo evidente un pensamiento cuya propiedad flexible atraviesa, una y otra vez, aquello que lo encapsula.
Ahora bien, en este juego de modelos y copias, es la diferencia la que se ha desplazado al ámbito de las imágenes, exaltando, en este caso, lo heterogéneo y performativo de un mundo cuya fuerza radica en ese plegarse-desplegarse en todas direcciones, sin que pueda llegar a estar, paradójicamente, determinado del todo ya que como el roble, correría el riesgo de romperse.


 
 

Sobre el artista

 
 

Yann Sérandour (1974, Vannes). Construir un relato podría ser aquello con lo que completar huecos, dando sentido a un conjunto de acontecimientos cuyas fuentes documentales han sido enterradas. El trabajo de Yann Sérandour es parecido a la labor de un historiador: usa artefactos prestados de sus antecesores, con el fin de prolongar y arrojar luz sobre las historias. Su obra se ha expuesto en el CNEAI en Chatou; en el Palacio Fortuny en Venecia, en el Arts Santa Mònica de Barcelona, el Palais de Tokyo de París o el CCA Wattis en San Francisco, entre otros. Recientemente ha sido finalista del premio Meurice en París (2018).